我是個熱愛翻閱/購買漫畫、插畫相關畫圖教學書的人…^q^
從以前教學書很少的時候看到就買(EX:游素蘭&喬英出的漫畫學園系列)
到現在教學書開始多到不得不慢慢挑XD
有買到真的很實用的、也踩過地雷…
隨著自己挑選&實做的過程裡也有一點點心得
趁這機會來介紹幾本台灣有出版、還不錯的中文教學書

雖然還有很多網路上的繪圖教學網站(個人網站orPixiv之類的)
不過實在是太多了…………這裡暫時先不提

以下簡略的依照教學書的類型分類
包含個人主觀評論與意見
僅供參考




■挑選適合自己的教學書的幾個重點■
1.喜歡&認同教學書作者的畫風
 這非常重要
 特別像是人物骨架相關的教學書,如果你不喜歡該作者的畫風的話
 不管依照教學書的指示學得再好,也只是學會自己不喜歡的畫法而已囧
 像是想學萌系的畫風卻買本偏寫實系的教學…
 學到後來會讓自己畫的骨架都變成偏寫實…
 雖然從基礎的骨肉概念也很重要,那稍後再談

2.先自己試著開始畫看看,畫到瓶頸+大概瞭解自己的程度後再去找教學書
 如果自己沒有先動手畫過的話
 很容易不知道自己的問題點在哪、想學的又是什麼
 這樣在挑選教學書上會比較困難
 也很容易買到自己現階段還用不到/看不懂的技法教學
 然後書就放在架上生灰塵……或是多花錢買了一堆有重複內容的書
 反之自己先畫過的話
 能夠很強烈的意識到自己不足的部分在哪、想要學的是哪方面的技巧
 這時候再去找教學書時,目標會比較明確

3.先買自己現在需要用到的書,認真看完學完之後再買下一本
 抱持著『以後可能會用到』的心態買的教學書
 很容易買了一堆放在架上不會去看、甚至是遺忘它…
 我自己以前買了一堆PS的照片合成教學書還有向量教學書
 結果回來後放了5、6年都沒去翻它……XDDD
 因為自己根本沒有玩照片合成!
 只是想著『這看起來滿實用的』、『以後可能會用到』就買了
 現在無比後悔………XDDDD
 所以還是建議買自己現在會用到&現在就想學的,其他的話……
 反正商業出版的書不像同人本一樣完售就絕版了,可以放著再等等
 
4.先去書店試閱後再買
 很多書光看網路評價或是試閱頁其實不太準
 每個人都有適合自己程度&教法的教學書
 網站上的試閱有時候並沒有把精彩或是糟糕的部分放出來
 建議最好還是親自到書店去試閱
 大書店像是誠品之類的比較容易找到,還可以順便和其他書比較
 另外販售電腦相關書籍的書店也可以找到電繪相關的
 繪圖設計類的也可以找到一些

 自己很喜歡去高雄建國商場樓上的多米
 還有台北東區的誠品書局試閱(通常沒有包膜)
 試閱完之後回來找露天拍賣的店家購買,會便宜很多XD
 (推一下益大資訊XD)
 網拍頁面上如果沒有列出來的話可以詢問是否可幫忙代定
 通常台灣這裡有出版+不是很舊很冷門的書籍一般都可以代定
 一次多累積幾本再一起買免運費很不錯,也比博客來&書店便宜很多XD
 當然如果急用+忍不住想馬上看的話
 還是可以看到就買啦XD(自己也常做這種事XD)

5.購買之前可以先去圖書館找找看
 如果預算有限+只是想看看、不是想長久收藏的話,可以先去圖書館找
 學校圖書館如果有推薦購買書的服務的話,也可以填寫一下
 這是我大學畢業後才發現的好用資源…千萬別忽視自己的權利了!
 特別是貴爽爽的素材書,請學校圖書館購入再找來看超棒的啊XD(爆)

6.多看幾本多比較
 現在教學書越來越多,但是內容重複的也很多
 如果自己已經有基礎底子了,就不必再去找只有基礎教學的書籍
 有些書會講一些別人沒提到、但是很重要的key point
 多看幾本多比較是最好的!
 當自己翻閱教學書已經有一定的經驗,尋找目標也很明確時
 翻書時可以先看一下目錄,找到自己主要想學的章節,打開看他寫的如何
 其他部分則是簡略翻一下
 可以省去不少一本一本檢視的時間

7.教學書只是基礎,事後的應用還是看自己
 自己在看完教學書後,還是會去找自己喜歡的圖來比對
 因為教學書再怎麼講還是只有基礎,想要發展出自己的風格
 還是得靠多觀察多思考多臨摹多模仿去慢慢研究
 但是如果沒有先看教學書學基本概念,直接去找喜歡的圖模仿學習
 很容易只仿到表皮卻不知道為什麼對方這樣畫
 一旦換了構圖動作角度、自己就不太會畫了…
 所以基礎還是很重要的!

8.不是買了書看過一次就會畫了…還是要自己多練習
 這不必多講了吧…自己畫過才知道盲點在哪!XD
 透視的書我翻過一堆,要我講理論很簡單XD
 但是實際畫出來還是一團糟(掩面)
 自己實際畫幾次,找出不懂的地方
 這時拿出教學書再看一次,會看到更多之前自己忽略的重要概念

9.盜圖描圖的劣質教學書不要買!
 雖然台灣現在出的動漫畫教學書比十年前還要多很多
 (十年前我只能在書店的一小排找到幾本…現在可以放到好幾排)
 但是也越來越多素質低劣的教學書出現在書架上
 特別是某些用盜圖、描圖的方式,畫個十字線和火柴人就當作自己在教骨架
 或是把圖局部放大+旁邊寫幾行字就自以為是專業分析的書籍
 這種書老實說幾乎學不到什麼
 就只是拿現成的東西出來分析的馬後砲罷了
 外加毫無版權概念(上●代理的動●達人修煉術真是經典代表)
 現在可以選擇的書籍那麼多,沒必要多花錢去買這類的劣質品


購書重點MEMO到此!以下是介紹~^^
挑基本我自己比較喜歡的
可能會混雜少少幾本日文教學書XD



■人物畫法與骨架相關■
人物畫法與骨架相關的書應該是市面上最多的了……而且內容大同小異
但是沒有講解基本的骨架&肌肉構成就直接講解交速成講解
當角色換個動作或角度很容易就畫不出來了、比例錯誤
或是看起來只是個沒有骨肉的人偶

而純素描書雖然也可以學基礎骨肉概念
但是很容易讓人學了之後不知道該如何簡化成漫畫造型
除非自己本來就想學寫實畫風
不然畢竟插畫與漫畫大多還是簡化過的人物造型
除了講解基礎概念之外
順便學習如何簡化成漫畫風格也是個人推薦教學書的重點之一


人物造型設計&基本畫法
作者碧風羽的基礎很紮實XD
除了從骨架肌肉開始講解之外,也會比較局部該注意的重點與差異
還有男女老幼差異、不同的型態該如何變化(EX:漫畫與寫實)
瞭解基礎概念後再去變化,比較不會讓自己侷限在只會畫一種臉型一種畫風


漫畫聖經 3 最強人物設定技巧
漫畫聖經系列我大部分都有買,還滿推的XDDDDD
這本比較偏向於說把作者的作畫過程放出來、然後放一些各種動作的範例圖做講解這樣
基本上個人是推薦先看完人物造型設計&基本畫法,搞懂骨肉架構後後再來看這本
會更容易懂作者為什麼要這樣畫^^
這本的特色在於他提到了透過人物動作傳達角色情感的一些重點、以及繪製角色設定時的一些概念
人物不是完全中規中矩的照骨架比例和透視畫出來就好了
漫畫風格的精髓在於透過部分的『誇張』、『變形』、『位移』來加強人物的內心情感表達與動作
讓讀者更容易感受到人物的情緒與想法
這部份值得多加注意:P




■服飾、道具繪製相關■
服裝、道具繪製相關的書籍……很微妙、不知道該怎麼推薦XD
因為專書並不是很多、大多是參雜在人物骨架教學的書籍裡
而且有些物品也沒什麼特別好教的,就google一下圖片來當參考
或是去找專門介紹的書來當參考資料(EX:武器事典之類的)
這裡姑且介紹一些我有買的


漫畫聖經 4 最強角色配件繪畫技法
一些基本配件和飾品雖然找實物圖片當參考照畫就好
但是一旦物品換個角度、變化一下造型,找不到參考照片時,可能就不太會畫了…
這本書則列出了一些可能常畫的物件(EX:手機、杯子、帽子、眼鏡、雨傘、機車等)
除了從基本概念開始教你怎麼畫之外
也會順便畫一些人物使用這些物件時的動作、角度然後點出繪製的注意事項
我之前噗浪上有放一些內頁截圖和其他說明,可以參考一下


我愛BL西裝
雖然名字掛BL內容也真的有點BL(爆)
不過在西裝專門的教學方面還不錯
除了服飾&配件的解析之外,還有各種場合所穿著的各式西裝
以及發展歷史、推薦的西裝係BL漫畫介紹等(爆)
總之就是一本西裝大全XDDDDDDDD
不過再繪製技巧方面講解的就比較少,比較像是西裝推廣書XDDDDDDD


服のシワの描き方マスターブック
日文書,之前看到VOFAN老師推薦就買回來看XDDD
台灣不太清楚有沒有出版………
主要是從基礎的布料縐折概念、質感繪製重點講起
後面搭配實際的照片+素描來分析各種布料、款式的服裝該如何繪製
不過這本比較偏向於素描教學,用來當範例的插圖都十分的寫實
可以拿來當基礎概念學習書
但是如何簡化成漫畫風格的簡約線條還要另外自己學…T_T




■構圖與透視相關■
針對漫畫構圖和透視的專書不算多,因為範圍太廣了
美術、攝影各方面都有相關書籍
構圖也和設計與視覺引導及傳播概念息息相關
以下只列幾本比較有關的,不過這部份不必只侷限在漫畫範圍內找書啦


攝影師之眼:數位攝影的思考、設計和構圖
這本攝影教學書還滿有名的,雖然不是針對動漫風格的教學
但是在構圖方面的許多概念講解得非~常詳細
也附了大量的照片當作輔助
這裡附上我當初看完時做的簡單筆記
大概可以瞭解這本到底在說什麼


漫畫聖經 5 最強構圖活用技巧
這本主要是講解一般漫畫常見的單張扉頁或是封面插圖的構圖繪製
人物位置的配置、如何透過插圖表現出世界觀或氣氛等
多人構圖的情況該如何處理
後面有一小段的篇幅是在講漫畫分鏡相關的構圖
以及翻頁方式&閱讀方向對於構圖與角色配置的影響
這系列另一本最強分鏡破解技法是以分鏡、運鏡為主、這邊比較偏構圖
兩本合在一起對於漫畫分鏡繪製的講解才比較完整


漫畫 背景&透視技法
這本………就是個透視教學書,基本該有的教學都有XD
比較有特色的地方在於最後一小段教你如何把實景轉換成自己繪製的背景
因為通常學透視畫場景學到後來還是很多人直接找照片當參考資料來畫XD
但是卻不太會解析照片上的透視到底是如何
面對複雜的場景時又該如何去拆解+逐一完成
另外就是用透視法畫好背景後、如何將人物加進去而不會造成遠近感錯亂
總之都是滿實用的教學


透視技法2 實戰篇
他還有一本基礎篇我沒買XD
覺得實戰篇的教學比較有特色
這本也是教透視,但是主要是聚焦在各種透視法應用的場合
像是如何畫椅子、然後把椅子放到背景裡、之後將人物加上去
或是房子、門窗、家具的繪製方式&重點等
比較像是『如何運用透視法去畫物件&場景』的教學:)

和上一本的差別在於
上一本偏重於理論和概念,他有些透視點拉的不夠遠
導致畫面變得有點…奇妙(雖然透視是對的)
這本因為著重在物品和場景的繪製、而非透視的繪製理論
所以把透視點拉得比較遠(有些根本超過書的範圍)看起來比較順眼一點,


動感 Comic 素描我最行!
講到透視和構圖就不能不提這本XD
上述講的透視都是理論偏多
但是實際上要畫出不一樣、生動逼真的構圖
卻不能完全都以一般的透視法則去繪製
因為那看起來比較像是攝影機的第三者客觀畫面,而非第一人稱主觀畫面
雖然這本其實主要是在講人物素描wwwww
但是後面那一小段關於構圖與視角方式的概念反而更重要+容易被忽略XD
一般教學書似乎也不會提到………
這是我沒有把這本列在人體骨架的分類、卻放在這裡的原因




■編劇、分鏡相關■
編劇的書我買的比較少…也比較沒有針對漫畫編劇方面的專書
(有看到一、兩本但是有點雞肋XD)
不過編劇和說故事這部份倒是不必侷限在漫畫領域
一些小說、影集、戲曲、電影的教學與解析也可以當作參考
不過還是得注意媒體上的差異
小說劇本寫得好不一定代表漫畫劇本也可以寫得不錯
如何在這之中轉換要是要注意的重點

漫畫分鏡的專書也不太多,但是都還不錯
以下慢慢介紹


影視編劇基礎
這本是看到有人推薦才跑去買的XDDDD
他比較像是傳統教科書,但是基本概念和理論都有
自己一開始編劇相關的起承轉合和衝突發生&化解等入門概念是從這裡來的
一個吸引人的編劇該有的要素、處理方式、角色立場、讓編劇變得更為戲劇化條件等
總之是偏理論+概念書


漫畫編劇特訓班:設定、劇情、角色、插曲一本就通!
這本書太豐富了XD
漫畫編劇教學專書我目前也只想推這本而已
分鏡也非常最詳細…該說不愧是日本漫畫相關的教材嗎…
這本主要是以短篇創作的教學為主
該如何拿捏節奏、在傳統的起承轉合中加入更多細膩的變化
角色設定、靈感與創意的腦力激盪、將構想組織成完整的故事
配置在漫畫上的分鏡、格子內的構圖與背景繪製等
也教你如何按部就班的完成一個短篇
短篇漫畫編劇與分鏡相關的重點幾乎都有提到
也以系統化的方式幫大家整理
總之還滿推薦的


漫畫聖經 7 最強分鏡破解技法
YES又是漫畫聖經系列!這系列書太可怕了!!(稱讚的意味)
本來那陣子我想去找電影分鏡教學書來看的
不過買了這本後就沒去找了(爆)
這本是從電影拍攝技巧開始講起、然後如何運用在漫畫中
漫畫分鏡說起來就相當於電影的運鏡與剪輯
所以從這方面切入其實是很不錯的教學
漫畫方面分鏡和構圖往往難以切割單獨講
所以這本也有關於漫畫內頁構圖的一些講解
總之很推薦嘍~
噗浪上也寫過簡單介紹~可以看看


老師來了:漫畫分鏡構圖學
作者曾建華老師寫過不少漫畫教學
這本我印象中是國內第一本漫畫分鏡專書(當初很興奮的買回來XD)
雖然在當時有專書少&講得還不錯、這本已經算是很實用了
不過後來代理了日本一些專門教學書後感覺又變成入門等級…


動漫達人修煉術:漫畫分鏡表現
上●代理的動●達人修煉術系列少數我有收的一本
內容還不錯,教學漫畫裡的貓演出十分生動可愛XD
不過和上一本一樣的問題是…在日本專書代理後顯得有點入門等級…XD
但還是推薦啦XD
畢竟漫畫分鏡技巧不是一本書就可以講完的
也不是每個人都適合同一種教法
有興趣的人可以實際翻翻看




■彩稿與背景繪製相關■
彩稿部分不得不提一下色彩學^q^
除非你天生色感極好、不然真的要先看一下基礎色彩學才能學配色
色彩學相關的書太太太太太多了…
挑幾本有講基礎概念的來看看還不錯
然後如果有提到色彩和影響心理之類的廣告設計書籍也不錯

背景繪製相關的書籍大部分找到的都是傳統美術教學書……
但是萬一人物是動漫風格的,配上傳統水彩、油畫的背景也很微妙
因此人物和背景在繪製時如何融合在一起,還有背景的簡化概念等
都是我在找這方面教學書的重點之一

另外市面上有很非~常~多的CG教學書
把大師的繪圖過程放出來然後講解
以我個人來說…………不太實用…………Orz
因為那些都是單純的技巧教學
而且很多技巧只適用於那張圖、作家的畫風各有不同
一旦換了張夠圖配色後
哪些地方該畫怎樣的光影、該配什麼顏色、運筆該如何、繪製的重點在哪
這些最重要的key point都沒有從上面學到
只是看看人家作畫過程的表皮而已
還有很多基礎到『如何處理線稿』、『如何填色』這些
如果是想學基本技巧、或是看看其他作畫習慣&有無小技巧還可以翻一下
但是想更進一步深入學習CG繪製與配色概念之類的話
這些書籍個人都不是很推XD


CG電繪講座:動漫職人的構思╳線稿╳上色
Krenz老師出的色彩教學書
雖然理論也有,但是都非常基本
主要集中在他透過繪製過程來講解
這本書最有特色的地方應該在於他分享的畫圖技巧
先把圖做灰階處理,確定好對比對,之後再填入彩色&微調
以確保圖的明暗對比不會受彩度影響
這個手法在這本書出了之後看到不少人跟著模仿學習XD
比起一些每個作家都只有幾頁篇幅的大師繪製過程教學書
這本算是比較實用的(?)


漫畫色彩運用&配色技巧
又是碧風羽老師!!!!
比起上面那本偏經驗分享,這本比較有講到基礎理論與概念
主要是配色概念、背景繪製、人物和背景的整合等等相關
對於各式配色給人的感覺、不同環境、氣氛影響配色
該注重的環境光以及人物和背景的整合卻十分詳細&範例多元
個人覺得實用性更高
在角色配色設定概念、繪製有背景的插圖
或是純風景畫的繪製等教學部分都很有參考價值
這篇噗浪有我之前寫的感想和比較,可以看一下XD



漫畫聖經 6 最強光影演出技法
比起上面兩個彩圖教學
這篇是偏漫畫的黑白光影教學
黑白稿和彩稿看似不同,其實在概念上有很多相似之處
這本注重於塗黑、線條處理在表現光影、氣氛、人物心理上的處理技巧
不過微妙的是,他的光影和處理都很細膩、甚至有點偏素描
但是實際在繪製漫畫時是通常會做簡化+部分改用網點替代的動作
加上每個人在塗黑&陰影表現上風格不同
因此它也只能算是基礎教學書…
要如何運用到自己的作品上還是要靠自己去慢慢試


■創作概念相關■





■Comic Studio教學相關■




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